Eu entendo que preto seja uma cor que imprime austeridade, principalmente em uma peça com corte de alfaiataria. Mas o hábito de usar jeans é tão grande e seguro que quando as pessoas se deparam com calças de outras cores – ainda que neutras – sentem um certo estranhamento.

Não é porque a calça é preta que ela será usada apenas em ambientes de trabalho com dresscode restrito. Principalmente quando ela tiver material, recortes e aplicações que quebrem essa seriedade e façam  com que ela transite bem em outros ambientes mais casuais também.

A calça em questão, por exemplo, tinha zíperes nas pernas – um elemento super esportivo que já tira a formalidade excessiva dela.

Poderia ser usada com uma camisa social e um paletó por uma advogada de estilo mais moderno, transmitindo uma certa personalidade, mas também poderia ser usada pela minha amiga, jornalista, com uma camiseta, um colete ou uma jaqueta bacana, e complementos despojados que fariam com que ela se adequasse ao ambiente em que trabalha sem recorrer ao já cansado jeans de cada dia.

Não me leve a mal, eu amo calça jeans. É uma peça versátil, eterna e universal, obrigatória no guarda-roupas de qualquer pessoa independente de fatores sociais e econômicos. Mas acho que o mundo seria muito mais interessante se as pessoas se propusessem a usar, nem que de vez em quando, outros tipos de calças que não estas.

Pode até combinar com jeans, mas em outra peça!

Eu não estou dizendo para você se juntar à “família Restart” e sair usando skinnies verdes, amarelas, azulonas ou vermelhas-sangue se essa não for a sua praia, mas variações de cinza, marrons, caramelos, camelos, cáquis e marinho podem ser belos substitutos.

E inspirada na minha amiga, que se jogou no #meatlessmonday,  crio aqui o #jeanslesstuesday!

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Digo isso porque, a princípio, a preocupação maior é de se dizer preocupado com a natureza, do que realmente ser e agir.

Mas não vou discutir por aqui os méritos de algumas empresas, porque esse tema já foi muito bem abordado no artigo “O eco do fashion”, publicado no ”Página 22″ .

Independente de ser uma ação com data prevista para começar e acabar, ou algo permanente, uma das vertentes que têm ganhado mais força no sentido ecologicamente correto é o de aproveitar o que já existe.

O pensamento é: “para quê adicionar mais à montanha de roupas já existente?”.

Faz muito sentido.

Muitas vezes as pessoas doam roupas porque não servem, não gostam, ou porque deixaram de fazer parte da sua identidade e não porque a roupa está danificada.

Em minhas inúmeras visitas a brechós em cidades variadas, sempre encontrei roupas com excelente qualidade – algumas até com a etiqueta de preço!

Os brechós, aliás, estão ficando cada vez mais “profissionalizados” – é só notar a proliferação de “brechós chics” com roupas selecionadas cautelosamente, ambiente bem arrumado, confortável e que proporciona uma boa experiência de compra, enfim…

Então, realmente, porquê não aproveitar pelo menos uma parte das roupas boas que já existem no mundo?

Você não precisa usar exatamente como comprou – sempre dá para tingir, cortar, ajustar e dar uma alterada básica só para atualizar a peça.

E não me venha com a ladainha de que não sabe a energia da pessoa que usou antes, porque só o fato de você poupar a natureza de algo que demoraria sabe lá quantos anos para se decompor já transforma qualquer karma em bom!

Mas por quê eu estou falando isso?

Algumas marcas e estilistas levaram a idéia adiante e estão fazendo com que roupas antigas ganhem uma cara completamente diferente.

Conheci o trabalho de Maroussia Rebeck e sua marca Andrea Crews por causa de sua palestra no Pense Moda, em novembro do ano passado. Cada roupa é pensada, transformada e recriada individualmente e, por isso, apesar de serem peças de segunda mão, a marca vende suas criações em lojas badaladíssimas como a Colette. Como disseram as meninas da Oficina de Estilo, o mais legal é que ela vê a roupa de uma maneira diferente: uma camisa, por exemplo, não precisa ser usada da maneira convencional… pode ser vestida como, sei lá, uma calça! No blog da Oficina, aliás, tem um trecho da palestra em vídeo, é bem interessante. É tudo tão incrível que se você visse os modelos sem saber a história por trás jamais imaginaria que foram feitos através de peças usadas!

Outra marca apaixonante é a Milch – que eu descobri esses dias através do TrendHunter.com. A diferença do trabalho deles é que usam apenas peças clássicas do guarda-roupa masculino que transformam em peças femininas. Diga-se de passagem, peças muito legais! Uma calça de alfaiataria pode virar um vestido, um colete com capuz e até um chapéu super estiloso!

Aqui pelo Brasil, o Morumbi Shopping traz o Projeto Moda Reciclada. Apesar de ser um projeto temporário, não deixa de ser super bacana. Principalmente porque quem passar pelo shopping poderá ver a transformação das peças num ateliê de vidro que será construído no Atrium do shopping! Vai funcionar assim: até dia 01/09 o shopping receberá doações de peças usadas que serão usadas no evento. As peças ganharão a releitura de Alexandre Herchcovitch e serão confeccionadas entre 22 e 31 de agosto pela Ong Florescer e, entre 2 e 19/9, elas serão vendidas numa pop-up store e terão sua renda revertida para a Ong.

Quem também está entrando na onda e se propôs a “reinventar roupas em um mundo já saturado delas e escasso de novidades” é Rita Wainer, que está colhendo doações para o seu projeto Born Again.

Se você estiver naquela fase economica e for dada aos trabalhos manuais, que tal se inpirar no blog “New dress a day“? Marisa, a dona do blog, resolveu passar um ano sem comprar roupas novas,apenas transformar roupas já usadas encontradas em bazares da vida. Tudo isso com um budget: US$ 365,oo para gastar em 365 dias. Embora eu não ache os resultados sempre agradáveis, a idéia é muito boa e inspira aos DIYers pelo mundo afora.

Obviamente, empresas continuarão fabricando roupas e acessórios novos.

Nem poderia ser o contrário.

A indústria têxtil ainda é uma das maiores responsáveis pela geração de empregos no país (e no mundo) e adquirir aquela roupa especial “da última moda” apenas para mimar a si mesmo, não por necessidade, vai continuar sendo sempre um carinho consigo mesmo.

Mas, a verdade é que, se pelo menos uma pequena parcela dessa indústria seguir esse direcionamento, o planeta agradecerá. E muito!

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A coleção da Prada foi bem coerente. As estampas, o brilho, os tops e alguns spring coats me agradaram bastante. As bermudinhas mais compridinhas e sequinhas também. Mas prefiro não comentar as sandálias transparentes. Aliás, a Prada só trabalhou shorts e bermudas, já seguindo a previsão de que no futuro não usaremos saias.

A D&G me conquistou com a mistura de peças românticas com peças mais pesadas e despojadas. Como o vestido de renda com cinto largo de couro e bolsa em jeans, ou a camiseta com estampa de chapéu e cara de “podrinha” com a saia de babados.

A mulher de Giorgio Armani veio elegante, como de costume. Começou com vestidos tomara-que-caia estruturados, com origamis e detalhes geométricos no decote e cintura marcada por cintos largos. Além dos vestidos, havia calças largas com a barra dobrada, combinadas com blusa profundamente decotadas (ou seriam coletes?) e casacos sequinhos. Mas as combinações de peças volumosas e soltas com um ombro só, ou babados, também marcaram presença. O azul predominou em várias tonalidades, misturado ao vermelho e ao rosa, além do trio clássico: cinza-preto-e-branco.

Na Just Cavalli, adorei as sobreposições, principalmente as de vestidões com camisetas básicas ou regatonas que deixaram a lingerie à mostra. Um belo toque foram as estampas divertidas, como os dizeres “I`ve just been touched by Cavalli” de um desses vestidos, o que  balanceou o romantismo da peça.  A combinação de estampas e cores sobrepostas me agradou em especial nos modelos masculinos.

Mas o desfile que me conquistou foi o da Moschino Cheap & Chic. Gostei tanto que acho que essa coleção merece um post exclusivo.

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Ombros assimétricos – não só o modelo tradicional, mas também apareceram modelos com mangas desiguais, um sem mangas e o outro com, cava descontinuada e outros…

Carlos Mielle - Carolina Herrera - Carolina Herrera - Donna Karan - George Chakra

Ombros marcados -  Se depender de algumas marcas não é agora que a Balmania vai embora, já que a aposta nas ombreiras pontudas continuaram aparecendo.

Charlote Ronson - Charlote Ronson - Nicolle Miller - Diane Von Furstenberg

Slashed - Nada de recortes desfiados, agora eles tem acabamento perfeito – isso quando não são revestidos com material transparente, como nos modelos do Michael Kors.

Max Azria - Max Azria - Chado Ralph Rucci - Ralph Lauren - Michael Kors

Cores neutras e sóbrias – Não vai ser uma primavera-verão das mais coloridas, já que as coleções vieram repletas de nude, cinzas, preto e branco.

Boy by band of outsiders - DKNY - Donna Karan - Chado Ralph Rucci - Calvin Klein

Étnico – Muitas marcas apostaram nesse tema, voltado principalmente para a Africa, abusando do nude, dos tons terrosos, e das estampas étnicas.

Diane Von Furstenberg - Diane Von Furstenberg - Diane Von Furstenberg - Arise - Arise

Romantico – Os laços, babados, drapeados, flores e camadas diversas bombaram na maioria das passarelas!

Pamela Roland - Halston - Badgley Mischka - Cynthia Steffe - Tadashi Hoji

Sexy confortável - Muita pele à mostra por recortes ou transparências, mas a proposta é um sexy natural e confortável, com peças mais soltas.

Monarchy - Proenza Schouler - Tommy Hilfiger - Yigal Azrouel - Nanette Lepore

Jeans – Não interessa o ano, nem a estação, esse clássico está presente em todas as coleções. Dessa vez, as propostas são os delavé, os bem escuros e até a controversa mistura dos dois. A Ralph Lauren, aliás, continuou apresentou muitos modelos boyfriend.

Erin Wasson - Derek Lam - Derek Lam - Ralph Lauren - Ralph Lauren

Tachas – Depois da febre da temporada de inverno, elas aparecem mais tímidas, apenas em alguns detalhes ou em cores diferentes e formando estampas como no desfile de Carolina Herrera.

Milly by Michelle Smith - Erin Wasson - Carolina Herrera - Tory Burch - L.A.M.B.

Metálicos – Esse estava na maioria dos desfiles: fosse um detalhe, um acessório ou uma peça inteira, principalmente o prateado.

Denis Basso - Jill Stuart - Monique Lhuillier - Monarchy Collection - Rebecca Taylor

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Cynthia Steefe-  Bem verão, cores claras, muito azul, cinza e neutros. Estampas florais e muitos tecidos metálicos. Fez vários macacões, mas o forte do desfile eram os babados – presentes em quase todos os looks, nas mangas, golas, barras e até na peça inteira.

Yigal Azrouël – Preto, branco e cinza. Bem sóbrio, mas colocou um pouco de laranja e amarelo. Suas peças tinham recortes diferenciados e assimétricos. Peças sensuais e confortáveis ao mesmo tempo, que revelaram o corpo por transparências, decotes ou por serem ajustadas em lugares estrategicos – tanto no masculino quanto no feminino. Muita malha misturada com alfaiataria e muitas sobreposições.

Twinkle by Wenlan – também bem sóbria -  abusou do preto, branco e cinza,  mas com um pouco de azul e vermelho. Quando não tinha uma estampa localizada, os detalhes ficam por conta de um zíper aparente, ou debruns, ou botões em cor contrastante ao resto da roupa.

Charlote Ronson – Muito preto e branco em peças mais masculinizadas, mas ainda sexies. Presença de ombros marcados, a la Balmain, cintura também marcada, mesmo quando sobrepostas por peças largas.

Monarchy Collection- Simples porém sexy e elegante, tanto para homens quanto para mulheres. Sobreposições, brilhos, decotes, barriga a mostra (vista em vários desfiles) e peças leves. Cores tambem sobrias como preto, branco e cinza misturados com azul e um nude mais acobreado, além do prata.

Leifsdottir – De longe a mais viva e colorida – amarelo, rosa e vermelho foram muito vistos na sua coleção, assim como o nude, é claro. Mas os babados e a “sensualidade confortável” se fizeram presentes,  junto com os ombros  marcados.

Nicole Miller – O trio preto branco e cinza também se fizeram presentes nessa coleção, completados pelo azul e pelos metálicos. Os ombros “Balmain” estiveram lá, dessa vez acompanhado de bermudas tipo ciclistas. As peças eram mais ajustadas do que nas outras coleções, mas ainda assim não eram “justas “.

Arise: African Promise Collective – Bem colorida e estampada. As cores não eram vivas, mas saíram do trio preto-branco-e-cinza. A cintura marcada, as peças fluidas e os babados também estavam lá, mas a mistura de estamapas e cores foi o diferencial.

Erin Wasson x RVCA- O nude e  o branco foram o forte da coleção. A estampa de poá era feita com tachas ou vazados e as listras eram horizontais ou diagonais. A sensualidade confortável também se fez presente nessa coleção, mas dessa vez o conforto era proveniente das peças com clima destroyed. Achei interessante o jeans com delavè localizado.

Venexiana- Tinha preto, branco e nude também, mas os tons de rosa, coral e vinho chamaram a atenção. O contraste de peças fluidas com peças mais estruturadas me agradou bastante. Muitos babados e cintura marcada fizeram uma mulher elegante – eu usaria muitas peças!

Imagens – site oficial MBFW/NW.

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Aqui no Brasil, dizem,  bombaram mesmo a Daslu e o Iguatemi, já as lojas da Oscar Freire não tiveram o mesmo movimento.  Nos outros lugares do mundo, o resultado parece não ter sido o esperado: o UseFashion publicou uma matéria falando que o pessoal em Londres não abraçou muito o FNO por lá…

Em NY, como o esperado, pegou fogo. Várias marcas e fashionistas postavam fotos no twitter de multidões que superlotavam os lugares onde o evento acontecia.

Ainda não se sabe o resultado numérico, mas questionamentos à parte, não restam dúvidas de que quem participou do evento se divertiu bastante.

O style.com fez uma galeria de fotos do FNO/NY bem bacana.

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Segundo a diretora executiva do Pantone Color Institute, a mistura das primeiras 5 cores vibrantes com as outras 5 cores neutras mostram um otimismo (cauteloso porque a recessão ainda existe) para a próxima estação.

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Antes de mais nada, e eu já falei isso aqui, existe uma diferença entre terno e costume. O terno é o conjunto com as três peças, sendo a terceira o colete – praticamente esquecido – e o costume é a dupla mais utilizada formada por paletó e calça.

Nem todas as ocasiões pedem o conjunto completo – com gravata e tudo. Mas em algumas, como casamentos e formaturas, ele ainda é obrigatório.

No Brasil, poucas empresas e cargos exigem que o funcionário use costume, mas para profissões  como advocacia, por exemplo, ele é indispensável.

Quanto mais peças, maior a formalidade. Gestores sempre vão usar o costume completo, com gravata. Alguns funcionários de nivel mais baixo na escala hierarquica podem usar apenas o paletó, ou apenas a gravata, já outros em nivel mais baixo usam só calça e camisa social, sem fazer uso de uma terceira peça.

O uso do costume completo ou só de algumas peças não é determinado apenas pela escala hierárquica, embora este seja o uso mais comum, mas também pelo tipo de trabalho que ele executa e a mensagem que ele precisa passar para as pessoas com quem lida.

Antes de comprar o terno, deve-se pensar em sua utilidade: trabalho, ocasiões especiais ou eventualidades.

Para o trabalho e para eventualidades o melhor são os modelos tradicionais, de cores neutras mas não tão fortes quanto o preto. As tonalidades de cinza e marinho são perfeitas.

O uso de costumes sempre causa boa impressão em uma entrevista, mas o funcionário deve verificar o dress code da empresa, para não se sentir formal demais e se adequar ao seu nível hierárquico.

Preto é inadequado para entrevistas, por ser uma cor austera, rigida demais e passar uma imagem inacessível e opressora, mas o terno não deve ser muito claro, para não causar o efeito contrário.

Para eventos diurnos, as cores claras são mais adequadas, já para eventos noturnos o preto e cores escuras são mais apropriados – em ambos os casos a lapela e o ajuste podem ser mais modernos.

Principalmente quando o costume for usado com frequência, o ideal é mandar que um alfaiate faça, sob medida. Se essa não for uma possibilidade que caiba no orçamento, não se esqueça de ajustar ao comprar o conjunto pronto.

Alguns pontos são fundamentais:

• Ombros tem que servir perfeitamente, pois se os ombros não estão no lugar certo, não existe ajuste que resolva (isso funciona para qualquer tipo de roupa).
• Os botões  ajudam a regular a sua altura – se for menor, use botões mais baixos pois o espaço da camisa aparecendo alongará o corpo, o contrário acontece se a sua estatura for muito grande.
• O paletó deve ser levemente acinturado, delineando as formas do corpo e fazendo com que a pessoa pareça confiante e confortável ao mesmo tempo.
• A altura do paletó geralmente acaba na linha do quadril, principalmente quando a pessoa for mais baixa, ou um pouco abaixo dessa linha, se for muito alto.
• Um dedo do punho da camisa precisa aparecer pela manga do paletó.
• A lapela deve ser proporcional ao tamanho de quem usa. Se for um homem grande e largo, a lapela não pode ser estreita.
• As pernas da calça não podem ser largas demais e a barra da calça deve ser feita de forma que as pernas tenham o caimento reto e cubram as meias e um pouco do sapato, sem volumes.
• A calça precisa se ajustar ao corpo sem a necessidade do uso de cintos.

Ao provar, leve uma camisa e um sapato social e, se for o caso, a sua pasta de trabalho. Faça movimentos como andar, abraçar, levantar o braço e também coloque coisas no bolso para testar como a aquisição se comportará no seu dia-a-dia.

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Semana retrasada fui dar uma voltinha e acabei no Soho. Claro que fui conferir a tão falada loja da Topshop, mas preciso dizer que fiquei levemente decepcionada.
Não sei se decepcionada é a palavra certa, porque a loja é linda, super bem montada, o atendimento é ótimo (eles têm a equipe de style advisors) e as peças são modernas mesmo. Mas o preço não é baixo como todo mundo fala.
Ok, comparado aos preços abusivos das grandes marcas, a Topshop é uma saída super viável, e as peças têm uma qualidade que justifica o valor altíssimo de algumas peças. Mas não está no mesmo patamar da H&M.
As duas lojas são bem diferentes… Acho equivocado dizer que são concorrentes diretas, como muitos entendem.
Além dos valores mais baixos,  a H&M possui peças mais básicas, que não deixam de ser lindas e atuais, mas são peças para o dia-a-dia de qualquer pessoa, para ativididades que possam exigir looks mais discretos, embora modernos.
Já as peças da Topshop são bem mais ousadas, cheias de brilhos e detalhes, que exigem uma personalidade diferenciada de seus consumidores.
A impressão que eu tive é que eu compraria roupas para trabalhar e peças mais básicas na H&M e roupas para curtir os momentos de lazer, principalmente noturno, na Topshop.
É provável que isso ocorra porque é a primeira loja nos Estados Unidos e, por ser recém-lançada, o buzz gerado por isso justificaria preços mais altos – afinal, no primeiro mês havia uma fila imensa para entrar na loja. Mas não podemos esquecer a chance de que a Topshop repita a história da Zara: na Europa os preços são super em conta e as peças são bem legais, mas fora dela, os preços são nivelados até aos de marcas conceituadíssimas no mercado, e não aos de lojas de departamento.

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Ao contrário do Brasil, aqui é primavera e as cores sobrias e “tristes” do inverno não têm mais espaço nas vitrines de Nova Iorque.

É possível dividir as propostas das vitrines em alguns temas:

Luxo contido. Aposta das marcas que propõem branco misturado com tons terrosos e dourados. Como a Prada,  e seu conjunto branco com acessórios dourados; Bottega Veneta feminino, que ainda insere o preto e branco clássico para o público masculino; Zara, a cara da primavera, com saia de babados super leve, combinada com camisas sobrepostas, complementada por  acessórios em tons de marrom; e, para completar, Ermenegildo Zegna, com seus modelos terrosos, de corte impecável, para os meninos.

earth and gold tones

Clima de viagem. A Fendi e a Escada escolheram as férias de verão para atrair as pessoas às suas lojas. A Fendi com suas malas estampadas com o logotipo da marca em diversas cores, e vestidinhos soltinhos em tons de rosa e laranja; e a Escada optou pelo tema “Cruise 09″, misturando branco, amarelo e laranja em roupas elegantes e sofisticadas, perfeitas para cruzeiros.

clima de viagens, super alto astral

Marcas que reforçaram seus estilos. Algumas marcas frisaram seus estilos tradicionais. Pucci com suas estampas psicodélicas, que foram febre nos anos 60; Versace com um longo estampado, super fluído e sensual; Just Cavali com seu clima Rock Star; e os mix de cores e estampas da Gucci.

Elementos-chave de cada marca

Chanel merece um espaço a parte, pois além dos seus clássicos tailleurs, o cenário do comercial do  perfume Chanel No. 5, com o trem e tudo, foi reproduzido nas vitrines da loja.

trabalho espetacular, reproduzindo o cenário do comercial

Abaixo, o vídeo do comercial.

www.youtube.com/watch?v=fbU9APFhmiY

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